Arturia Augmented Voices

À quoi sert cet instrument virtuel

Cet instrument virtuel est conçu pour les producteurs, compositeurs à l'image, beatmakers et sound designers qui recherchent une matière vocale riche, expressive et facilement transformable. Il permet de partir d'un choeur réaliste ou d'une phrase vocale texturée, puis de l'emmener vers des territoires beaucoup plus synthétiques grâce à son moteur hybride.

Il trouve naturellement sa place dans la musique de film, l'ambient, la pop expérimentale, l'électro, la production contemporaine et les bandes-son de jeux vidéo. Son intérêt ne se limite pas aux sons choraux traditionnels : il excelle aussi dans la création de nappes mouvantes, de transitions dramatiques, de séquences rythmiques et de textures vocales abstraites prêtes à habiller un morceau ou une scène.

Fonctionnalités principales

Une fusion entre échantillonnage vocal et synthèse numérique

Le coeur du logiciel repose sur une approche particulièrement inspirante : associer des enregistrements vocaux détaillés à quatre modes de synthèse numérique. Vous disposez ainsi de sources issues de la synthèse analogique virtuelle, granulaire, par table d'ondes et harmonique, en complément des voix échantillonnées. Ce mélange ouvre un champ sonore très vaste, capable de passer d'un rendu humain et aérien à des textures plus futuristes, granuleuses ou spectrales.

Deux couches pour construire des sons complexes

Le moteur fonctionne avec deux couches distinctes, A et B, chacune intégrant deux sources sonores librement sélectionnables. Cette structure permet de superposer une base chorale réaliste avec une couche synthétique évolutive, ou encore de mélanger plusieurs couleurs vocales pour obtenir un son dense, vivant et cinématique. Le chemin de morphing facilite le fondu enchaîné entre les couches et rend l'évolution du timbre particulièrement fluide.

Cette fonction est précieuse en production moderne, car elle permet de transformer un pad discret en masse vocale dramatique, ou de faire émerger progressivement une texture granulaire à partir d'un ensemble choral. Le tout peut être modulé en temps réel, ce qui rend l'instrument aussi pertinent en composition qu'en jeu expressif.

Une matière vocale pensée pour l'écriture émotionnelle

La bibliothèque inclut plus de 60 articulations et 40 performances éditées, enregistrées en solo ou en ensemble avec différentes configurations de microphones. Ce point est essentiel pour obtenir des nuances crédibles et une profondeur naturelle dans le mix. On y retrouve des choeurs classiques, des voix de fausset, des passages parlés ainsi que des textures vocales plus abstraites, idéales pour les productions hybrides.

Cette diversité permet d'aborder aussi bien l'écriture harmonique traditionnelle que le sound design vocal. Un compositeur pourra y puiser des nappes chorales évocatrices, tandis qu'un producteur électronique pourra détourner les mêmes sources pour fabriquer des hooks atmosphériques, des arrière-plans rythmiques ou des effets de tension.

Modulations, mouvement et expressivité

Le logiciel met l'accent sur l'animation du son avec deux LFOs, deux générateurs de fonctions, deux sources aléatoires, ainsi qu'un vibrato et un trémolo à vitesse synchronisable. Cette section de modulation donne beaucoup de relief aux textures longues comme aux séquences répétitives. Elle permet d'introduire du mouvement subtil, des pulsations synchronisées au tempo ou des variations plus imprévisibles pour éviter tout rendu statique.

Les sept macro-commandes simplifient le pilotage global de paramètres clés comme le temps, la couleur, le mouvement, les effets A/B, la réverbération et le delay. En pratique, cela accélère énormément le workflow : quelques gestes suffisent pour ouvrir le spectre, épaissir une couche, accentuer l'espace ou faire respirer le son dans l'arrangement.

Effets intégrés et séquençage créatif

Chaque couche dispose de deux emplacements d'effets avec 16 algorithmes, parmi lesquels un EQ paramétrique, un bitcrusher, un flanger, une réverbération et un delay. À cela s'ajoutent des départs globaux de delay et de réverbération avec cinq algorithmes sélectionnables. Cette combinaison permet aussi bien de finaliser un preset sans quitter l'instrument que de créer des textures très travaillées dès la phase de composition.

L'arpégiateur 16 pas intégré apporte une dimension rythmique particulièrement intéressante. Grâce à la fonction Chance et à la régénération automatique, il devient facile de générer des motifs vocaux en perpétuelle évolution. Pour les productions électroniques, les musiques de bande-annonce ou les atmosphères expérimentales, c'est un excellent outil pour insuffler du mouvement sans perdre la musicalité de la source vocale.

Avec plus de 500 préréglages, l'instrument offre enfin une prise en main rapide. On peut commencer par un son prêt à l'emploi, puis le transformer en profondeur grâce au moteur multicouche, aux macros et aux modulations. C'est ce qui en fait un choix pertinent aussi bien pour l'esquisse rapide que pour la conception sonore poussée.

Caractéristiques techniques

Type

Logiciel complet

Téléchargeable

Oui

Type de livraison	E-mail	Windows	à partir de 10 en 64 bits
Validité de la licence	Illimitée	Mac OS 64 bits	à partir de 11
Protection anti-copie	Activation en ligne	CPU minimum	Quad Core 3,4 GHz
Activation simultanée	5	Compatibilité processeur	Apple Intel, Apple Silicon, Windows AMD, Windows Intel
Moteur hybride composé de voix échantillonnées et de 4 formes de synthèse numérique	analogique virtuel, granulaire, table d'ondes, harmonique	RAM minimum	4 GB