Arturia Augmented Strings

À quoi sert cet instrument virtuel hybride

Ce logiciel s'adresse aux producteurs, compositeurs à l'image, arrangeurs et sound designers qui recherchent bien plus qu'une simple librairie de cordes. Son approche hybride permet de partir d'une matière acoustique crédible, puis de la faire évoluer vers des timbres synthétiques, organiques ou totalement expérimentaux, sans casser le flux de création.

Il trouve naturellement sa place dans la musique de film, les bandes-annonces, l'ambient, l'electronica, la pop atmosphérique, la neo-classique et les productions orchestrales modernes. On peut l'utiliser pour écrire un solo vivant, épaissir un arrangement de cordes, créer une nappe mouvante ou concevoir une texture en constante transformation pour une scène, une intro ou un pont.

Grâce à la combinaison entre échantillons de cordes frottées, synthèse avancée, macros de performance et effets intégrés, cet instrument couvre aussi bien les besoins d'écriture rapide que les sessions de design sonore plus poussées. Il peut rester subtil et musical ou devenir instable, large et spectaculaire selon le contexte de production.

Fonctionnalités principales

Un moteur hybride pensé pour la nuance et la transformation

La base sonore associe des enregistrements de cordes frottées à quatre approches de synthèse complémentaires. Ce croisement ouvre un terrain de jeu très large : vous pouvez conserver le grain naturel des archets, l'enrichir avec des couches synthétiques précises, ou au contraire basculer vers des textures abstraites et évolutives. Le résultat est particulièrement intéressant pour donner du relief à une orchestration contemporaine ou pour créer des sons signature difficiles à obtenir avec une source unique.

Deux couches, quatre sources, un vrai potentiel de mise en mouvement

L'instrument repose sur deux couches indépendantes, chacune pouvant accueillir deux sources sonores librement sélectionnables. Cette structure permet de bâtir des patches riches, stables ou mouvants, en mélangeant par exemple une articulation acoustique détaillée avec une couche granulaire aérienne, puis une seconde couche plus harmonique ou plus agressive. Le chemin de morphing entre les couches A et B apporte une dimension performative très musicale, idéale pour faire évoluer un son pendant le jeu.

Ce fondu enchaîné ne sert pas seulement à passer d'un timbre à un autre. Il devient un vrai outil d'interprétation lorsqu'il est associé à la modulation en temps réel. Pour le compositeur, cela signifie moins d'automations complexes et plus de contrôle immédiat sur l'émotion, l'intensité et la couleur du son.

Une captation orchestrale riche et inspirante

Le contenu acoustique ne se limite pas à quelques échantillons de cordes génériques. Plus de 70 articulations et 40 performances supplémentaires ont été enregistrées avec 22 musiciens, en configuration solo, orchestre de chambre et orchestre, avec différentes prises de microphones. Cette diversité permet de naviguer entre proximité, intimité, ampleur et profondeur, selon le rôle du son dans le mix.

Les sons de cordes classiques assurent une base immédiatement exploitable pour l'écriture, tandis que les solos expressifs et les textures traitées apportent ce supplément de caractère que recherchent souvent les productions modernes. On peut ainsi passer d'un geste instrumental réaliste à une matière sonore retravaillée, sans changer d'outil.

Modulation, macros et effets au service du workflow

La section de modulation offre de quoi animer un patch avec précision : deux LFO, deux générateurs de fonctions, deux sources aléatoires, ainsi qu'un vibrato et un trémolo dont la vitesse peut être synchronisée. Ce choix de modulateurs permet aussi bien de créer de légers mouvements organiques que des pulsations rythmiques plus assumées.

Les sept macro-commandes simplifient le pilotage des paramètres essentiels. Temps, couleur, mouvement, effets A et B, réverbération et delay peuvent être ajustés rapidement, ce qui rend l'instrument très agréable en session de composition. On gagne du temps, car les transformations les plus utiles restent immédiatement accessibles sans ouvrir chaque page d'édition.

Côté traitement, chaque couche dispose de deux emplacements d'effets et d'un choix de 16 algorithmes, dont un EQ paramétrique, un bitcrusher, un flanger, une réverbération et un delay. Des départs globaux de delay et de réverbération viennent compléter l'ensemble avec cinq algorithmes sélectionnables. Cette conception permet de traiter un son localement, puis de l'inscrire dans un espace global cohérent, pratique pour créer des presets larges, cinématiques et prêts au mix.

Arpégiateur intégré et grande réserve de presets

L'arpégiateur 16 pas ajoute une dimension rythmique bienvenue, surtout pour les textures séquencées, les ostinatos modernes et les mouvements répétitifs évolutifs. La fonction Chance et la régénération automatique évitent les motifs trop figés et aident à faire émerger des idées nouvelles plus spontanément.

Avec plus de 500 préréglages, le logiciel offre une vraie matière de départ, aussi bien pour les utilisateurs qui veulent jouer immédiatement que pour ceux qui préfèrent éditer en profondeur. C'est un bon équilibre entre inspiration instantanée et personnalisation avancée.

Caractéristiques techniques

Type

Logiciel complet

Téléchargeable

Oui

Types de synthèse

analogique virtuel, granulaire, table d'ondes, harmonique

Configurations incluses

solo, orchestre de chambre, orchestre