Koopgids gitaar: welke gitaar kies je om te beginnen?

Iconisch voor bijna alle muziekstijlen, is de gitaar tegenwoordig het meest verspreide instrument op alle continenten. En dat is niet zonder reden... De gitaar is betaalbaar, makkelijk te begrijpen om snel een paar goede riffs uit te halen, verzamelbaar voor alle liefhebbers, en aan te passen dankzij de vele effectpedalen die op de markt zijn om een unieke klank te creëren.

Dus als je je in het avontuur van de gitaar wilt storten of gewoon je volgende zessnarige wilt aanschaffen, is deze gitaarkoopgids voor jou. We leggen je de geschiedenis uit en begeleiden je technisch binnen de grote instrumentfamilies om te weten welke gitaar je moet kiezen, of het nu een klassieke, akoestische, elektroakoestische of elektrische gitaar is.

Een instrument met meerdere oorsprongen

Si la guitare classique telle qu’on la connaît aujourd’hui, avec ses six cordes, sa caisse de résonance et son manche sur lequel sont posées des frettes, connaît un vrai développement à partir du XVII^e siècle, elle doit son origine à de très nombreux instruments à cordes pincées dont les racines remontent jusqu’à l’antiquité, tels que la lyre, la harpe, puis le luth et la vihuela en tête. Déclinée sous différentes versions approximatives pendant un siècle ou deux, elle finit par trouver sa forme quasi définitive grâce à un luthier espagnol, Antonio de Torres, considéré comme le père de la guitare classique « moderne », qui réalise ce qui deviendra un véritable standard au cours des années 1850.

En parallèle à cette révolution, un luthier allemand, Christian Frederick Martin, s’en va tenter sa chance aux États-Unis où il ouvre un petit atelier de lutherie en 1838 à Nazareth, en Pennsylvanie, après avoir résidé quelque temps à New York. Il y développera le barrage en X (X-brace system), là aussi à partir des années 1850, système qui permet de rigidifier la table de la guitare pour mieux résister à la tension des cordes, surtout celles en acier qui deviennent de plus en plus populaires à partir de la fin du XIX^e siècle. Les guitares Martin restent la référence incontournable en la matière.

Trillingen en resonantie

De werking van de gitaar draait om twee hoofdpunten: de snaren die trillen en het lichaam dat fungeert als klankkast. Het lichaam, vooral bij akoestische modellen, bestaat uit een bovenblad en een achterblad (de voorkant en achterkant van de gitaar), verbonden door zijkanten (de ribben van de gitaar). Op het bovenblad zit een klankgat waardoor de geluiden, versterkt in de klankkast, worden geprojecteerd. De hals heeft een kop waar stemmechanieken en een zadeltje (het kleine stukje aan de basis van de kop met sleuven waar de snaren doorlopen) zijn bevestigd, evenals een toets over de rest van de lengte. Op deze toets zitten fretten (kleine metalen staafjes) die de noten afbakenen. De snaren zijn aan de ene kant aan de kop bevestigd via de stemmechanieken waarmee je de spanning kunt aanpassen, en aan de andere kant aan het brug, het onderdeel op het bovenblad van de gitaar.

Elke snaar heeft een specifieke diameter en spanning die een andere open snaarnoot geeft. Wanneer je de snaren tokkelt, produceren ze trillingen op verschillende frequenties afhankelijk van welke snaar(s) je speelt en waar je je vingers op de toets plaatst. Deze trillingen worden overgebracht op de klankkast die het geluid versterkt. De snaren bestaan uit twee delen: de kern in het midden en de wikkeling eromheen voor de lagere snaren. Als klassieke gitaarsnaren een kern van nylon hebben, zijn die van andere akoestische modellen (vooral folk gitaren) van metaal. Het geluid en het speelcomfort verschillen dus. Uiteraard veranderde de komst van elektriciteit bij dit instrument de manier van klankreproductie en het speelgedrag. Daar komen we later op terug.

Een kwestie van formaat

Het is ingewikkeld (en erg duur) om de perfecte gitaar op maat te maken. Maar elk mens is anders. Het is moeilijk voor te stellen dat een grote zessnarige voor volwassenen in de handen van een klein kind ligt. Daarom bestaan er verschillende gitaarformaten die passen bij bijna alle lichaamsmaten. Kinderen krijgen dus een aangepaste gitaarmaat!

Twee factoren zijn belangrijk: de grootte van de kast en de mensuurlengte. De mensuur is, simpel gezegd, de afstand tussen het zadeltje en de brug, het gebied waar de snaar trilt. Om precies te zijn moet je de afstand tussen het zadeltje en de 12^e fret verdubbelen om de "echte mensuur" te krijgen. Voor kinderen is de mensuur korter.

Er zijn dus verschillende soorten gitaren. Laten we beginnen met de volwassen gitaar: dat is het 4/4 formaat (voor volwassenen vanaf ongeveer 1,60 m). Dit formaat is de basis geweest voor de kindergitaren:

• ¼ formaat: voor kinderen van ongeveer 1,20 m (6 jaar).
• ½ formaat, ook wel Requinto genoemd: voor kinderen van ongeveer 1,30 m (7 jaar).
• ¾ formaat, ook wel Cadette genoemd: voor kinderen van ongeveer 1,40 m (10 jaar).
• Formaat 1/8: de gitaar voor de allerkleinsten, tussen 3 en 5 jaar, voor 1 m tot 1 m 10.
• Formaat 7/8, ook wel Senorita genoemd: een gitaar voor grotere kinderen van 10-12 jaar van ongeveer 1 m 50. Dit formaat wordt zeer gewaardeerd door veel vrouwen die op zoek zijn naar een iets kleinere gitaar dan de 4/4.

Steeds populairder

Alors que la guitare classique d’Antonio de Torres évoluera peu, la folk de Martin va influencer d’autres artisans. Entre la fin du XIX^e siècle et le début du XX^e, de plus en plus de luthiers se mettent à réaliser des guitares. Un de ceux qui marqueront les esprits n’est autre qu’Orville Gibson et ses guitares Archtop qu’il réalise à partir de 1905. Il s’agit de modèles à la table bombée (et non plate comme c’était le cas jusque-là), dont la conception solide permet d’utiliser des cordes acier tendues sans faire souffrir la lutherie en l’absence de barrages. Leur aspect évoque celui des violoncelles, avec leurs ouïes en plus des caisses bombées. Ces modèles ont aussi la particularité de projeter un fort volume. Ils ont été très appréciés des jazzmen à la recherche de guitares capables de les faire entendre au beau milieu du volume sonore dégagé par un orchestre, alors que les premières guitares électriques n’existaient pas encore.

Après la musique classique, alors que le jazz est de plus en plus écouté et que le blues arrive en pleine lumière avec le développement des enregistrements phonographiques, la guitare devient un instrument encore plus apprécié. Certes, la maîtrise de la six-cordes ne s’apprend pas du jour au lendemain, mais son côté nomade, facile à emporter avec soi et jouable en tout lieu, en fait un instrument de musique dont la popularité va en grandissant. Une popularité qui prendra de l’ampleur avec l’électrification de l’instrument à partir du milieu du XX^e siècle.

Welke gitaar kiezen voor klassiek: de basis van het leren

De gitaar in zijn meest eenvoudige en sobere vorm blijft zonder twijfel de akoestische gitaar, of die nu klassiek of folk is. De basis voor wie een zuivere klank wil horen zonder elektronica, behalve de elektroakoestische gitaren die in bepaalde omstandigheden nuttig kunnen zijn. En natuurlijk de beste gitaar om mee te beginnen voor wie het instrument ontdekt in het conservatorium.

Hoewel sommige specifieke stijlen modellen gebruiken die zijn ontworpen om te klinken in overeenstemming met een bepaald register (zoals flamenco), blijft de klassieke gitaar een instrument dat weinig is veranderd en al eeuwen dezelfde kenmerken behoudt. De geluidsprojectie blijft bescheiden, je speelt er met vingerspel dat wordt vergemakkelijkt door de zachtheid en het gevoel van nylon snaren, alles met een zogenaamde zithouding die aan alle beginners wordt aangeleerd: het lichaam van de gitaar ligt tussen de benen, steunend op het linkerbeen (voor rechtshandigen) en de hals omhoog gericht voor meer bewegingsvrijheid en vooral om de rug recht te houden om op lange termijn pijn te voorkomen.

Beginners zullen de Yamaha C40 4/4 waarderen, een degelijke gitaar die in 2011 de titel "Beste snaarinstrument" won tijdens de Music Industry Awards in Londen. Deze gitaar is vrij makkelijk te bespelen, levert niet de warmste klank of de langste sustain (de resonantieduur van de noot), maar blijft uitzonderlijk betrouwbaar en heeft een uitstekende prijs-kwaliteitverhouding.

De leergitaar die een wereldstandaard werd

Al bijna drie decennia is de C-serie van Yamaha een betrouwbare instap in de klassieke gitaar. De C40 heeft honderden duizenden gitaristen begeleid bij hun eerste stappen dankzij een simpel idee: een consistente, solide en zuivere gitaar aanbieden die vanaf de eerste noten een geruststellende speelervaring biedt.

Het speelcomfort is typisch Spaans: soepelere nylon snaren en een brede hals die het plaatsen van de vingers vergemakkelijkt. De bouw is beproefd, met een sparrenhouten bovenblad, een achterkant en zijkanten van meranti, een toets en brug van palissander.

Het 4/4-formaat is meestal geschikt voor volwassenen vanaf ongeveer 1,60 m, en blijft zeer prettig om de houding te oefenen. Dit is het model dat je het vaakst terugvindt in de handen van conservatoriumleerlingen en op muziekscholen.

De percussieve klank van flamenco, voor een studiebudget

De Flamenco 3F hoort bij de studentenlijn van Alhambra, met een duidelijke filosofie: een flamencogitaar aanbieden die toegankelijk, betrouwbaar en expressief is. Het typisch lichte flamencodesign, gecombineerd met een ontwerp gericht op responsiviteit, maakt het een uitstekende instap in de wereld van cante en baile.

Zijn massieve bovenblad van Duits sparrenhout geeft een snelle respons, een mooie definitie van de noten en heldere hoge tonen. De aanslag is scherp, het geluid percussief en de projectie royaal: precies wat rasgueados vragen.

Het comfort is gericht op snel spel, met een soepele sensatie onder de vingers die is ontworpen voor behendige bewegingen over de toets. Hij is bedoeld voor beginners en gevorderden die een eerste gitaar willen die speciaal voor flamenco is (compás, rasgueado, alzapúa, picado), maar is ook geschikt voor klassiekers die nieuwsgierig zijn naar een nerveuzere aanslag.

Natuurlijk, om je uitrusting compleet te maken, is er niets beter dan een goede hoes (je moet je kostbare gitaar beschermen!), een voetsteun om de ideale speelhouding te behouden en vooral een tuner om altijd de juiste toon te pakken. Je vindt dit alles in de accessoirepakketten, voor een paar tientjes.

Dat was het folk! Akoestische gitaren met stalen snaren

Als je het pure klassieke gitaaruniversum verlaat, maar binnen de akoestische sfeer blijft, is de keuze breed, heel breed, en kun je veel stijlen aanpakken, van folk tot pop, via variété en zelfs veel traditionele stijlen die nieuw leven zijn ingeblazen. Terwijl de grootte van klassieke gitaren kan variëren, veranderen ook het formaat en de vorm van andere akoestische gitaren afhankelijk van het type folkgitaar en de stijlen waarin ze uitblinken.

Zo vind je de Dreadnought (het meest voorkomende formaat, gecreëerd door Martin met mooie bassen), zoals de Cort Earth 70 waarvan het geluid relatief warm en tegelijk open is, wat erg prettig is voor een gitaar met een zeer redelijke prijs. In dezelfde geest is de EKO Ranger 6 een Dreadnought met een brede en diepe body die royale bassen, krachtige middentonen en fluweelzachte hoge tonen produceert.

De vintage geïnspireerde dreadnought die teruggaat naar de essentie

Ontworpen als een eerbetoon aan grote vintage geïnspireerde folkakoestische gitaren, neemt de Earth-serie van Cort de basisprincipes over die hun waarde hebben bewezen: een eenvoudige en doeltreffende bouw, erkend hout en een speelbaarheid die is ontworpen om lang mee te gaan.

Het dreadnought-formaat levert een royale projectie en een solide bas, ideaal voor begeleiding en strummen. Het massieve sparren bovenblad geeft een precieze aanslag en een mooie klankopening, die met de tijd beter wordt. De achterkant en zijkanten van Afrikaans mahonie (okoumé) zorgen voor warme middentonen, een rond en muzikaal geluid, perfect voor vingervlug spel.

De Open Pores satin afwerking geeft een natuurlijke sensatie onder de hand, bevordert de resonantie en beperkt het gewicht. Veelzijdig, geschikt voor zowel beginners die een serieuze eerste folkgitaar zoeken als voor gevorderde muzikanten: pop, folk, akoestische rock, country en zangbegeleiding.

De Concert en Grand Concert komen dichter bij het formaat van de klassieke gitaar, wat zorgt voor een mooie balans tussen alle noten en praktisch is voor picking. Deze folk gitaren kunnen zich laten horen in een klein orkest tijdens een solo zonder een erg hoog volume te produceren.

De Auditorium en Grand Auditorium hebben een kast die dichter bij de Dreadnought ligt, met een evenwichtig volume van noten, vergelijkbaar met de Concert en Grand Concert. Denk aan de Lâg T88A Auditorium, volledig gemaakt van tropisch khaya, dat is Afrikaans mahonie (behalve de toets), en waarvan de nadruk op de middentonen hem makkelijk hoorbaar maakt tussen andere instrumenten.

De balans van de Auditorium, tussen strummen en picking

Met zijn Auditorium-formaat en natuurlijke glanzende afwerking past de T88A Tramontane in een moderne folkbenadering: een bouw die is ontworpen voor veelzijdigheid, een comfortabele aanslag en een sobere esthetiek.

Het Auditorium-formaat biedt een uitstekende balans tussen speelcomfort, projectie en precisie. De massieve Engelmann sparrenhouten klankkast reageert snel en de definitie neemt toe naarmate het instrument ingespeeld raakt. De achterkant en zijkanten van khaya leveren warme middentonen en een harmonische basis die het zingen van akkoorden versterkt.

De hals van khaya is voorzien van een dubbelwerkende verstelstang voor goede stabiliteit en eenvoudige aanpassingen waarmee je de actie aan je speelstijl kunt aanpassen. Genoeg body om met een plectrum te begeleiden, terwijl de helderheid behouden blijft voor arpeggio’s en nuances.

Duurder maar onmisbaar is de beroemde Little-serie van Martin, die in verschillende versies is uitgebracht, waaronder de LXK2 Little Koa die, in tegenstelling tot wat de naam doet vermoeden, niet van koa (een soort acacia) is maar een koa-afwerking heeft. Het gebruikte materiaal is een composiet, waardoor deze gitaar allround inzetbaar is, niet bang is voor kamperen of frisse nachten buiten en een gedetailleerd geluid levert.

Akoestische variaties

Natuurlijk bestaan er verschillende soorten akoestische gitaren, al was het maar om aan alle smaken en speelstijlen te voldoen, of simpelweg om verschillende klanken te zoeken. Je moet dus vertrouwd raken met elke eigenschap om te weten welke gitaar je moet kiezen.

Waar nylonsnaren vroeger exclusief voor klassieke gitaren waren, hebben sommige folk-gitaarbouwers ze toch omarmd om een meer klassieke klank te krijgen, maar vooral voor een prettiger speelcomfort. De Cort CEC-1 Natural Open Pore hoort daarbij en komt qua ontwerp en speelgevoel dicht bij een klassieke gitaar. Ibanez speelt met de AEG50N in op uitstekende afwerking en modern comfort, met een zeer aangename, evenwichtige klank. Beide modellen hebben een uitsparing voor de hoge fretten die het spelen op de hoogste posities aanzienlijk vergemakkelijkt.

Fans van zigeunermuziek hebben ook hun eigen gitaar, de zogenaamde gipsygitaar. Dat is het geval bij de Altamira Manouche M01T, die alles overneemt wat deze modellen zo kenmerkt: een ontwerp tussen klassiek en folk in, met een kleine klankkastopening, metalen snaren (die hier erg strak staan) en een zwevend brugje. Daarmee ben je klaar om uren te oefenen en de wereld van Django Reinhardts manouche jazz te ontdekken.

Manouche-pompen in de traditie, in Thinbody-formaat

Geïnspireerd door het uiterlijk van manouche-gitaren met kleine klankkastopening onderscheidt de Altamira Manouche M01T RN zich door zijn Thinbody-klankkast van 45 mm: een slanker formaat dat de ergonomie bevordert, terwijl het percussieve karakter en de snelle respons die in manouche jazz gewenst zijn, behouden blijven.

De massieve Europese sparrenhouten klankkast biedt een scherpe aanslag, precieze projectie en een mooie dynamiek voor plectrumspel. De kleine O-vormige klankkastopening concentreert de middentonen, ideaal voor melodische lijnen en manouche-cut.

De achterkant en zijkanten van palissander in combinatie met een ebbenhouten toets zorgen voor sustain, definitie en een echte premium feel. Het hoesje is inbegrepen. Deze gitaar blinkt uit in manouche jazz, swing, akoestische jazz en pompeuze begeleiding.

Een vleugje elektrisch: elektro-akoestische gitaren

Zoals je al hebt kunnen zien met de Taylor GS Mini of de EKO 12-snarige, zijn sommige gitaren niet alleen akoestisch maar elektro-akoestisch. Meestal hebben ze een piëzo-element dat de trillingen van de zadelsleutel opvangt, en dat gaat via een ingebouwde voorversterker met een meer of minder geavanceerde equalizer, afhankelijk van het model. Een jack-uitgang maakt verbinding mogelijk met een versterker gespecialiseerd in elektro-akoestiek of met een mengpaneel.

In de laagste prijsklasse is de EKO Ranger 6 CE Natural een voorbeeld. Je hebt hier een dreadnought folkgitaar met cutaway die je zowel aangesloten als unplugged kunt bespelen, voor minder dan 200 euro. Een ander merk gespecialiseerd in elektro-akoestiek, omdat het het eerste was dat dit soort instrumenten ontwikkelde vanaf 1978, is Takamine met de GD11MCE-NS, een dreadnought met cutaway in mahonie met uitstekende bespeelbaarheid.

De elektro-akoestische krachtpatser, simpel en doeltreffend

Takamine heeft een stevige reputatie opgebouwd dankzij gitaren die in contact met artiesten wereldwijd zijn ontwikkeld, en dankzij de betrouwbaarheid van zijn elektro-akoestische systemen. De G-serie vertaalt deze knowhow in een reeks die is ontworpen om een breed scala aan modellen te bieden, met bijzondere aandacht voor speelcomfort.

Het dreadnought-formaat met cutaway combineert een groot volume met gemakkelijke toegang tot de hoge tonen. De constructie, grotendeels in mahonie, levert een warme en ronde basis, ideaal voor begeleiding.

Hij is klaar voor het podium dankzij de Takamine TP-4T voorversterker met ingebouwde tuner. Een betrouwbare elektro-akoestische gitaar, makkelijk te bespelen en veelzijdig genoeg om thuis te oefenen en versterkt te spelen in pop, folk en rock.

De icoon uit 1960 heruitgegeven met Gibson Custom

De Gibson Hummingbird, geïntroduceerd in 1960, was het eerste akoestische model met vierkante schouders in de Gibson-catalogus. Het werd een visueel en geluidstechnisch herkenningspunt in de moderne muziek en begeleidde artiesten met zeer uiteenlopende stijlen, van de Rolling Stones tot Radiohead.

Deze heruitgave Inspired by Gibson Custom neemt alle iconische vintage kenmerken over: gegraveerde pickguard, meervoudige binding en open book kop. De bouw is volledig massief, met een thermisch verouderde massief sparren bovenkant, en een massief mahonie achterkant en zijkanten.

De traditionele X-bracing gesneden uit kwartiers gezaagd sparrenhout zorgt voor een stevige projectie, rijke bas en een mooi evenwicht bij zowel strummen als fingerpicking. Hij is klaar voor het podium dankzij het L.R. Baggs Element Bronze VTC systeem en wordt geleverd met een harde koffer.

Legendes in wording

De elektrische gitaar zal een revolutie doormaken die haar lot radicaal zal veranderen en haar volwaardig zal opnemen in de geschiedenis van de versterkte muziek: het solidbody-formaat (massief lichaam). Het eerste model dat als zodanig wordt erkend is de Frying Pan gemaakt door Rickenbacker in 1932. Het ging hier meer bepaald om een instrument uit één stuk, van aluminium, en bedoeld voor liefhebbers van Hawaïaanse muziek, een stijl die duidelijk invloedrijk was aangezien we hier aansluiten bij de geest van de eerste werken van Lloyd Loar. Bijna tien jaar later, in 1941, knutselde de geniale gitarist en uitvinder Lester William Polsfuss, alias de beroemde Mr Les Paul, The Log (De Blok) in elkaar, met een lichaam van een Epiphone en een hals van Gibson. Wederom was het merk Gibson, aan wie het prototype werd voorgesteld, terughoudend en wilde het niet. Het zou opnieuw tien jaar duren voordat de echte eerste Les Paul uitkwam. Uiteindelijk, na enkele aarzelingen in de jaren 50 en een stopzetting van de productie in de jaren 60, werd de Les Paul vanaf 1968 massaal geproduceerd door Gibson. De SG (nog steeds een Gibson) verscheen ondertussen in 1961 om de Les Paul te vervangen. Beide gitaren zouden uiteindelijk samen in de catalogus staan.

In de tussentijd richtte een andere geniale knutselaar zich op het maken van een solidbody-gitaar die makkelijk in serie geproduceerd kon worden. Hij heet Leo Fender. Hij bedacht het lichaam uit een stuk hout te zagen, er 2 pickups op te schroeven en een hals te monteren om tijd te winnen. We zijn in 1950. De gitaar die eerst Esquire heette, daarna Broadcaster, kreeg in 1951 de definitieve naam Telecaster. Het succes was er. Fender deed het nog eens in 1954 met wat ongetwijfeld de beroemdste elektrische gitaar ter wereld zou worden, de Stratocaster. Een Stratocaster die aanvankelijk slechts matig succes had bij de eerste tests: gitaristen, die niet gewend waren een pickup in het midden te hebben, sloegen die vaak aan tijdens het spelen en gaven daarom de voorkeur aan de Telecaster. De rest is geschiedenis.

Fender Jaguar, Mustang, Jazzmaster, Gibson Explorer, Flying V, mais aussi Gretsch, Rickenbacker… La guitare électrique devient un objet de culte, portée par le succès du rock, alors en plein essor. Du rock’n’roll des années 50 à celui plus enfumé de Woodstock à la fin des sixties, elle se retrouve entre les mains de ceux qui deviendront les idoles de plusieurs générations.

De hollow bodies en semi hollow zijn echter niet terzijde geschoven. Ze zijn erg geliefd bij jazz- en bluesmuzikanten en hebben ook hun aanhangers in de rock. Grote namen als B.B. King, Chuck Berry, Alvin Lee, Brian Setzer, George Benson, Dave Grohl, George Harrison of Chet Atkins blijven in herinnering...

Nieuwe spelers

De jaren 80 en 90 hielpen veel merken om op te komen en een plek te veroveren naast de groten. Ibanez, Jackson, Music Man, Schecter, ESP, Cort, Charvel en vele anderen wisten te profiteren van de interesse in de elektrische gitaar om zich te onderscheiden. Ze maakten modellen die de liefhebbers van snel en demonstratief spel aantrokken, met tapping en andere kleurrijke technieken (de zogenaamde shredders), evenals nieuwe stromingen die vaak hun wortels in metal hebben. Je vindt er bijvoorbeeld Superstrat-achtige gitaren (met een humbucker bij de brug, een Floyd Rose-type brug...) die het comfort en de bespeelbaarheid van de Stratocaster behouden, maar met krachtigere pickups en vaak enkele ergonomische verbeteringen. Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, Marty Friedman, John Petrucci... ze hebben allemaal hun naam verbonden aan signature-modellen die in deze periode uitkwamen, bij merken anders dan de pioniers die tot dan toe zo gewaardeerd werden.

De opkomst van nieuwe technologieën dwong ook het materiaal zich aan te passen aan zijn tijd. Buizenversterkers veranderden in steeds meer verbonden gitaarversterkers, digitale effecten schoten als paddenstoelen uit de grond... maar de gitaar, afgezien van enkele innovaties (vooral op elektronisch gebied en soms in gebruikte materialen), behoudt alles wat haar charme en identiteit al decennia lang maakt: een hals, een lichaam, snaren. De rest is slechts een kwestie van contact met de muzikant en lange uren om je stijl te verfijnen terwijl je het lakwerk patineert, een unieke relatie opbouwt met dit instrument dat altijd klaarstaat om je overal te volgen. Veeleisend zeker, maar het levert zoveel plezier op.

Onmisbare hippe iconen: welke elektrische gitaar kies je?

Ik zoek een Stratocaster

De Stratocaster bracht onvergetelijke namen samen onder haar vlag, zoals Hank Marvin, Buddy Holly, David Gilmour, Eric Clapton, Ritchie Blackmore en Jeff Beck (in de daaropvolgende decennia werd de lijst langer met Stevie Ray Vaughan, Yngwie Malmsteen, Eric Johnson)... Maar de meest iconische van allemaal blijft zonder twijfel Jimi Hendrix. Hoewel hij meerdere zessnarige gitaren bezat, blijft hij voor altijd de man met de Stratocaster, of hij die nu vurig bespeelt of op het podium laat smeulen. Genoeg reden om zelf op deze gitaar te spelen die comfort, ultieme ergonomie en veelzijdigheid belichaamt dankzij zijn drie single coils.

Je kunt een stukje legende in handen krijgen met de Fender Player II Stratocaster, de directe erfgenaam van de standaard Mexicaanse versie, met enkele aanpassingen zoals iets modernere en scherpere pickups dan voorheen.

De Strat plug and play, ontworpen voor de gitaristen van vandaag

De Stratocaster is een van de meest iconische ontwerpen in de geschiedenis van de elektrische gitaar, gewaardeerd om zijn ergonomie en klankpalet. De Player II volgt die lijn met een resoluut moderne aanpak: een geoptimaliseerd halscomfort en details in de bouw die zijn bedacht om soepel door riffs te gaan.

Het speelgemak is modern en snel: hals met modern C-profiel, satijnen urethaan afwerking aan de achterkant, toets met een radius van 9,5 inch met afgeronde randen en 22 medium jumbo frets.

Qua geluid dekt het trio Player Series Alnico V single coil pickups met de 5-standen schakelaar alles van kristalhelder schoon tot bijtende aanvallen. De 2-punts synchroon tremolo en gebogen stalen zadels zorgen voor een soepele respons en goede stabiliteit.

De veelzijdigheid van de Pacifica, in een krachtigere uitvoering

De Pacifica 120H is een moderne variant van de Pacifica 112V, ontworpen voor gitaristen die een betrouwbaar en direct platform willen. Met zijn configuratie van twee humbuckers en vaste brug versterkt hij het veelzijdige en efficiënte DNA van de Pacifica-serie.

De twee Alnico V humbuckers leveren een krachtig, warm geluid dat uitstekend werkt in rock, pop en blues. De Push/Pull Split-functie vergroot het palet met helderdere en scherpere klanken, ideaal voor sprankelende ritmes en funky geluiden.

De vintage Hardtail vaste brug garandeert een goede stemstabiliteit, een scherpe aanval en eenvoudig onderhoud. Het essen body zorgt voor de tonale balans en dynamiek waar de serie bekend om staat.

Je kunt de legende bijna aanraken met een toegankelijke "officiële kopie", de Squier Classic Vibe ’50s Telecaster in de bekendste finish, butterscotch blonde met zwarte slagplaat, beschikbaar vanaf de eerste geproduceerde exemplaren begin jaren 50. Nog betaalbaarder is de Woodbrass TL100, die het recept volgt om beginners te verleiden, maar ook alle anderen!

De twang uit de jaren 50, met modern speelcomfort

De Classic Vibe '50s Telecaster volgt de geest van de allereerste Telecasters: een eenvoudig, doeltreffend ontwerp en een direct herkenbare klankidentiteit. Hij legt de nadruk op vintage codes terwijl hij toch een toegankelijke en actuele speelbaarheid behoudt.

Het paar Alnico single coil pickups ontworpen door Fender levert de verwachte scherpe aanval, twang en helderheid. Het comfort is modern, met een hals met slank C-profiel en een toets met een radius van 9,5 inch, ideaal om akkoorden en bends soepel te spelen.

De vintage authenticiteit is aanwezig met het string-through-body brugje met 3 zadels, de kop en het verchroomde beslag. Hij blinkt uit in country, blues, klassieke rock, indie en pop.

De essentie van een Les Paul, zonder poespas

Al jaren is de Les Paul Studio Gibsons antwoord aan gitaristen die het model in essentie willen: een degelijk vakmanschap, een gelijmde hals en een rijk geluid, met focus op prestaties in plaats van versieringen.

Je vindt het mahoniehouten lichaam met esdoornblad en de gelijmde set-neck hals die sustain en het Gibson-gevoel brengen. Het comfort is modern, met de Ultra Modern gewichtsvermindering en een SlimTaper halsprofiel voor snelle grip.

Twee Burstbucker Pro pickups en push/pull volumes maken het mogelijk om van een krachtige humbucker naar helderdere single coil klanken te schakelen. Glanzende nitro lakafwerking en zachte hoes inbegrepen. Hij blinkt uit in rock, hard rock, blues, pop en metal afhankelijk van de versterker.

Ik kies voor een SG

Alternatief voor de Les Paul, lichter en wendbaarder, de SG heeft zijn legende opgebouwd in de handen van Angus Young, Tony Iommi, Frank Zappa, Robby Krieger, Pete Townshend, Jerry Garcia, Sister Rosetta Tharpe, Eric Clapton in de Cream periode en recentelijk Derek Trucks. Deze gitaar maakte de grote momenten van verzadigde muziek mee en inspireerde sommige merken die zijn silhouet moderniseerden om beter aan te sluiten bij agressievere stijlen zoals metal (denk aan de ESP Viper). Bij Epiphone biedt de SG Tribute Plus het huisrecept tegen een betaalbare prijs, met degelijk vakmanschap dat als basis kan dienen voor een nog betere gitaar na het wisselen van pickups. Bij EKO is de DV-300 Red een nog toegankelijkere instap naar de double cut vorm.

Het SG-DNA in een toegankelijke versie, met een flinke gainreserve

Geïnspireerd door de legendarische Gibson SG, volgt de SG Tribute Plus de onmisbare codes die de rockgeschiedenis bepaalden: een gesneden mahoniehouten body, een slank en strak silhouet, en een klassieke look met een gevlamde esdoorn top.

Het comfort is direct dankzij de mahoniehouten hals met SlimTaper Rounded C jaren 60 profiel en een gevormde hiel die de toegang tot de hoge frets vergemakkelijkt.

Twee humbuckers Epiphone 650R en 700T met keramische magneten zorgen voor een grote gainreserve, krachtig en gebalanceerd. De LockTone Tune-O-Matic brug en LockTone Stop Bar tailpiece garanderen een betrouwbare intonatie en goede stemvastheid. Ideaal voor rock, blues en hard.

De jazzboxgeest, voor een onverslaanbare prijs

Gelanceerd begin jaren 2000, heeft de Ibanez Artcore serie zich gevestigd als een referentie voor wie een hollow body gitaar zoekt die zowel toegankelijk als verzorgd is. De AF55 past in deze traditie: een uitgesproken jazzbox esthetiek en uitstekende bespeelbaarheid.

De echte holle klankkast levert warme klanken, ideaal voor jazz, blues en vintage rock. De twee humbuckers Infinity R zorgen voor een nauwkeurig en strak geluid, met een helderheid die zelfs bij meer gain goed hoorbaar blijft.

De gelijmde Nyatoh hals en de Gibraltar Performer brug met lage zadels bieden een prettige actie, terwijl de VT06 staartstuk helpt om de stemming vast te houden en de noten langer te laten klinken.

De geest van Gretsch uit de jaren 50-60, inclusief Bigsby

De G5420T hoort bij de Electromatic Classic Hollow Body serie, ontworpen om de klank en stijl van Gretsch uit de jaren 50 en 60 direct en doeltreffend vast te leggen. De verfijnde bogen, meervoudige bindingen, f-gaten en de slanke kop maken het een uitstekende instap in het merk.

De kast van gelamineerd esdoorn heeft een trestle block voor meer stevigheid, attack en sustain, terwijl feedback wordt beperkt. De FT-5E Filter'Tron pickups leveren een krachtige punch, de typische Gretsch helderheid en een betere nootdefinitie.

De Bigsby B60 vibrato levert de iconische klank en look, perfect voor subtiele en muzikale vibrato’s. De Classic C esdoorn hals en laurier toets met 12 inch radius maken bends makkelijker.

Een verzameling details

Naast de vorm van de body en de elektronica kan ook het profiel en de breedte van de hals invloed hebben op je keuze bij het kopen van een instrument. Er zijn namelijk verschillende halsprofielen, die de vorm achter de toets bepalen, waar je duim of handpalm rust. Fender en zijn Stratocaster hebben bijna een standaard gezet met het zogenaamde "C" profiel, vrij dun en veelzijdig, het voorbeeld van comfort dat voor iedereen geschikt is. Natuurlijk worden ook andere profielen veel gemaakt, zoals de "U", dikker en geliefd bij ritmespelers, of de "V", iets smaller in het midden en populair bij bluesgitaristen omdat ze hun duim makkelijker op de toets kunnen plaatsen. Gibson-halsen zijn wat ronder en dikker, maar verschillen per periode: bijvoorbeeld, de Les Paul hals uit de jaren 50 is dikker dan die uit de jaren 60. ESP ontwikkelde het "Thin U" profiel terwijl Ibanez in de jaren 80 de Wizard en Jem maakte in samenwerking met Steve Vai. Deze halsen zijn veel dunner en platter, wat snel spel bevordert en geliefd is bij solisten. Sommige halsprofielen zijn speciaal gemaakt op verzoek van gitaristen (Clapton, Van Halen…).

Deze profielen gaan samen met de radius, de kromming van de toets uitgedrukt in inches. Hoe groter het getal, hoe platter de toets. De eerste Fender uit de jaren 50 had een radius van 7,25 inch. Tegenwoordig is 9,5 inch de standaard bij het merk. Zo’n meer gebogen radius bevordert akkoordspel, terwijl een plattere radius het makkelijker maakt om toonladders te spelen. Gibson zit gemiddeld op 12 inch. Bij Ibanez, Jackson en ESP loopt dat snel op tot 16 inch bij modernere gitaren. En omdat sommigen het beste van twee werelden willen, zijn er gecompenseerde radius ontwikkeld, met een meer gebogen sectie bovenaan de hals (bij de kop), die steeds platter wordt richting de lagere frets, de hogere tonen.

Het hout van de toets kan ook invloed hebben, net als de dikte van de snaren die je gebruikt. Zo levert een toets van esdoorn of ebbenhout doorgaans iets helderdere en scherpere noten, terwijl palissander wat donkerder klinkt. Hoe hoger de snaardikte (diameter van je snaren), hoe gedetailleerder, krachtiger en langer de noten klinken. Maar ze zijn ook moeilijker te bespelen en vragen meer van je vingers. De verschillende materialen die voor deze snaren worden gebruikt, zijn door de jaren heen geëvolueerd tot echte hightech producten. Tegenwoordig vind je naast de onmisbare stalen snaren diverse legeringen die zorgen voor meer sustain of definitie, en zelfs "gecoate" snaren, dat wil zeggen omhuld met een speciale laag die slijtage en corrosie tegengaat.

Je begrijpt het al, de ideale elektrische gitaar is lastig te vinden, tussen de vorm van het lichaam, de configuratie van de pickups, het profiel van de hals en de dikte van de snaren. Maar de markt en het ruime aanbod helpen je om dichter bij de waarheid te komen, en vooral bij het enorme plezier dat je zult beleven aan urenlang spelen op je toekomstige favoriete instrument.

Gitaarhelden die je moet kennen

Jazz, blues, funk

• Albert Collins
• B.B. King
• Charlie Christian
• Django Reinhardt
• George Benson
• John Lee Hooker
• John McLaughlin
• Nile Rodgers
• Prince
• Wes Montgomery

Klassiek, flamenco

• Al Di Meola
• Alexandre Lagoya
• Manitas de Plata
• Paco de Lucía

Pop, rock

• Andy Summers
• Carlos Santana
• Chuck Berry
• David Gilmour
• Eddie Van Halen
• Frank Zappa
• Jeff Beck
• Jimi Hendrix
• Jimmy Page
• Joe Satriani
• Pete Townshend
• Ritchie Blackmore
• Robert Fripp
• Slash
• Stevie Ray Vaughan

Methodes en bladmuziek om vooruitgang te boeken

Een instrument leren spelen en je techniek verbeteren vraagt om een strikte methodiek en voortdurende oefening. Diverse uitgevers concurreren met slimme methodes die voor iedereen toegankelijk zijn, ongeacht leeftijd, niveau of muzikale voorkeur. Met inzet en tijd helpen deze educatieve boeken je om in je eigen tempo en rustig thuis beter te worden.

• Carisch — Je m’accompagne facilement à la guitare + audio, van Laurent Huet.
• Coup de Pouce — Methode akoestische gitaar voor beginners deel 1.
• Hal Leonard — Méthode de guitare vol. 1, met online audio.
• Lemoine — Je deviens guitariste vol. 1, van Thierry Tisserand.
• JJ Rebillard — La guitare facile, methode voor kinderen.